Acting and devising 1
SKUESPILL OG UTFORMING1 består av 5 praktiske emner: skuespill, bevegelse, stemme, musikk og utforming. Fagene følger en felles progresjon med timer og arbeider basert på at elevene jobber praktisk sammen som et ensemble.
Kurset fremmer eksperimentering drevet av nysgjerrighet, mot og humor. Studentene oppfordres til å prøve ut ideer og akseptere både suksess og fiasko som en del av læringsprosessen.
Skuespill består av improvisasjonstimer for å utvikle skuespillerferdigheter og kreativitet.
I første del av kurset utforsker improvisasjonstimer psykologien i hverdagen og hvordan menneskers indre liv avsløres av hvordan de fysisk oppfører seg og forholder seg til hverandre. Dette arbeidet utvikler grunnleggende improvisasjonsferdigheter for å lytte, reagere og utvikle situasjoner gjennom lek.
I den andre delen av kurset utforskes det å leke med den nøytrale masken. Dette åpner døren til en mer forsterket og poetisk utforskning av livets og naturens dynamikk. Dette arbeidet utvikler skuespillerens tilstedeværelse, kroppslighet, mottakelighet, følsomhet og bevissthet om rom, rytme, timing, handling og reaksjon.
Den nøytrale masken fører til arbeid med identifikasjon og fysisk, vokal og psykologisk transformasjon som utvider elevenes rekkevidde som utøvere.
I Stemme og bevegelse utvikler studentene funksjonell og uttrykksfull bruk av stemme og kropp til skuespill og fremføring.
I musikk arbeider elevene med grunnleggende musikalske ferdigheter. Ensemblesang og musikk ved bruk av rytme, lytting, gehør og grunnleggende komposisjon. Klassene er praktiske og fungerer gjennom en fysisk metode som ikke krever noen forkunnskaper.
Utforme
Studentene følger en sekvens av utformingsoppgaver som bygger opp kunnskap om hvordan man kan skape engasjerende og originale scener. Utformingsarbeidet gir studenten en kreativ måte å foredle sine skuespillerferdigheter og utvikle utformingsmetoder. De korte scenene danner grunnlaget for å evaluere studentens fremgang og er et punkt for kritisk refleksjon over teorien og praksisen ved utforming.
Kunnskap
Studenten:
Har en grunnleggende forståelse for å fungere som en legemliggjort prosess.
Har erfaring og finere bevissthet om hvordan bevegelse og kroppsspråk skaper dramatisk lek.
Har en grunnleggende forståelse for hvordan man leker med rom, tid, relasjoner, handling, reaksjon, rytme, timing, skalaer, balanse og ubalanse.
Har en grunnleggende forståelse av anatomi og funksjonalitet i stemme og bevegelse, og en bevissthet om deres personlige styrker og svakheter.
Har en grunnleggende forståelse for hvordan man aktivt forsker og fantasifullt engasjerer seg i handlingsmetoder, alene og i grupper.
Har en grunnleggende forståelse for hvordan man kan samarbeide for å utforske emnet skuespill.
Forstår hvordan åpenhet, nysgjerrighet og pågangsmot legger til rette for læring og kvalitet i skuespillerarbeid. har en grunnleggende kunnskap om hvordan man kan samarbeide i ensemble.
Har en grunnleggende kunnskap om hvordan man bruker lek og skuespill for å utvikle en scene.
Kjenner til forskning og utvikling innen det kunstneriske feltet og har bevissthet om tverrfaglig påvirkning innen kunsten.
Har en grunnleggende kunnskap om hvordan man oppdaterer sin kunnskap om det kunstneriske feltet.
Har grunnleggende kunnskap om kunstneriske prosesser.Har kunnskap om kreative prosesser innen musikk.
Har kunnskap om musikkens funksjon i teater og film.
Ferdigheter
Studenten:
Kan spille alene og sammen med andre på scenen intuitivt og sannferdig.
Kan bruke ikke-verbal kommunikasjon, bevegelse og stemme for å samhandle med rommet og andre partnere i improvisert lek og tekstlek.
Kan leke med Neutral Mask.Kan bruke observasjon og fantasifull identifikasjon som en handleprosess.
Kan utvikle en karakter fra ulike kilder: bevegelse, tekst, psykologi og identifikasjon med elementer og materialer.
Kan improvisere og utforske tenkte situasjoner individuelt og sammen med andre.Kan legemliggjøre tanker, følelser og intensjoner fysisk og vokalt.
Kan plassere stemmen sin (pustestøtte).
Kan bevege seg effektivt og trygt.
Kan bruke artikulerte bevegelser og leke med øyeblikkets dynamikk.
Kan gjøre grunnleggende akrobatikk og scenekamp.
Kan frigjøre unødvendig spenning i bevegelse og vokalarbeid.
Kan håndtere gruppedynamikk for å skape et godt arbeidsmiljø.
Kan bruke lytteferdigheter til å forstå andres ideer.
Kan formulere og uttrykke sin egen idé tydelig.
Kan komme med kreative forslag med sine skuespillerferdigheter.
Kan bruke sine kritiske refleksjoner for å finne kreative løsninger i skuespillet.
Kan synge med teknikk og stemmepleie.Kan holde tiden i rytmer.
Kan oppnå musikalske fremføringsoppgaver i grupper.Kan fremføre musikalsk materiale.
Kan komponere musikkmateriale.
Generell kompetanse
Studenten:
Vet hvordan man forbereder seg mentalt, vokalt og fysisk for å være klar til å improvisere, tenke ut, øve eller opptre.
Vet hvordan man opprettholder et bevissthetsnivå og lytter til arbeid effektivt.
Vet hvordan man jobber som en del av en gruppe med å utforske tema gjennom improvisasjon.
Kan leke ved hjelp av bevegelse, tekst, psykologi og identifikasjon med elementer og materialer.
Vet hvordan man utvikler skjelettjustering for effektivitet i bevegelse og stemme.
Kan jobbe som en del av teamet for å tenke, planlegge, lage og utføre en kort scene.
Kan utveksle synspunkter og erfaringer, og bidra til deling av kunnskap, nytenkning og innovasjon.
Har innsikt i kunstnerisk produksjons etikk.
All undervisning foregår på campus. Arbeidet utføres som hel klasse, i grupper og individuelt.
Undervisningen er organisert i vanlige ukentlige arbeidsøkter og utvidede arbeidsøkter i forbindelse med presentasjoner. Arbeidsperioder utenfor oppsatt tid må påregnes i bestemte perioder.
Læringstilnærmingen bruker en induktiv/problemløsningsmetode. Alle oppgaver begynner med en utfordring, provokasjon eller grunnstoff, og det er studentenes ansvar å finne en sammenheng i form av en scenisk presentasjon basert på de rammer, begrensninger og materialer som er blitt enige om.
Undervisningsmetoder
Bevegelse:
Regelmessig undervisning hvor elevene utforsker og utvikler kroppens forhold til rom, fantasi og samhandling.Gjennomført gjennom gitte øvelser, teknikker og oppgaver.Skuespillerteknikk:
Regelmessig undervisning der studentene utforsker og utvikler ferdigheter i skuespill og scenekunstproduksjon innenfor bestemte temaer.Klassene fokuserer på improvisasjon, stilistisk analyse og tildelte oppgaver.Stemme:
Regelmessig undervisning hvor elevene utforsker og utvikler stemmebruk i forhold til rom, fantasi, samhandling og tekstbruk.Inkluderer ulike øvelser, teknikker og tildelte oppgaver.Oppdrag
Presentasjon og iscenesatt fremføring av arbeid med tilhørende tilbakemeldinger og refleksjon.Oppgaveløsning og ferdighetstrening uten veiledning.Obligatorisk oppmøte
Arbeidet i faget foregår primært med hele klassen eller i grupper, hvor alles deltakelse og bidrag er vesentlig for utviklingen til hver enkelt. Av denne grunn har faget obligatorisk oppmøte.
Nord universitet jobber kontinuerlig med å forbedre kvaliteten på studiene. I dette arbeidet jobber vi tett med studentene: ved at studentene deltar i evalueringen av både de enkelte emnene og studiet som helhet. Evaluering i hvert kurs vil finne sted av:
1. Ved oppstart av et emne: forventningsavklaring mellom foreleser og studenter
2. Løpende evaluering gjennom semesteret
3. Sluttvurdering
En helhetlig evaluering av studiet skjer på jevnlige møter mellom representanter for studentene og studieledere ved Nord universitet. Studentene oppfordres også til å delta i de sentrale kvalitetsundersøkelsene.
Sammensatt vurdering - alle delene må være godkjent/bestått for å få karakter i emnet.
Obligatorisk deltagelse (OD): Obligatorisk deltakelse på undervisning vurderes til godkjent/ikke godkjent. Krav om tilstedeværelse på minst 90 % av undervisningen. Teller 0/100 av karakteren.
Arbeidskrav (AK):10 sceniske forestillinger i løpet av studieåret er arbeidskrav.
Praktisk eksamen (PE): Gruppeeksamen med individuell vurdering. Varighet opptil 6 timer. Karakterskala Bestått/Ikke bestått.
Eksamen i grupper med individuell vurdering. (sceneforestilling)
Karakter: bestått/ikke bestått
